作者: ryeryelin

這次在中秋連假期間，我去了一趟沖繩，每次出國一定不免俗會進入當地美術館參觀，不過沖繩的美術館和畫廊數量並不多，所以我們決定先走訪規模最大的「沖繩縣立博物館・美術館」。

這間博物館與美術館共構的建築，入口前方是博物館的戶外展區，保留了沖繩的民宅建築，稱為「民家」。

當時雖然沖繩的天氣非常炎熱，可是進入民家以後，即使裡面沒有任何的空調跟電扇，可是就已經非常涼爽了！（跟台灣濕度高的環境不同，台灣古厝改建的空間還是要放冷氣才能耐熱、乾爽。）

我很喜歡參觀這種傳統的建築，先人的智慧總是讓人驚艷，也可以夠過這些實體物件想像古人在這裡生活的樣貌。

右轉進入美術館

進到建築物本體以後，因為我偏好美術館大於博物館，所以決定在體力最好的時候先右轉進入美術館。沖繩縣立美術館全館都禁止拍照、錄影，所以只能透過一些簡單的文字記錄來回想當時看到的展覽內容。

岸本一夫設計展

我們首先欣賞的是岸本一夫的創作展。岸本一夫是日本知名的設計師，他沒有受過太多正式的美術教育，早期是先進入廣播電視公司，學習手繪字卡、節目標題。在電視台工作的期間，因應節目播映的需求，他受到的訓練是得在幾秒鐘內畫出一張張的字卡，因而累積了雄厚的手繪廣告實力。

後來他開始為美軍繪製宣傳海報，字體當然也是他純手工繪製完成，現場看真的很震驚！

漸漸地岸本一夫便投入平面設計領域，為沖繩的平面設計產業開啟新篇章。日本平面設計師協會（公益社団法人日本グラフィックデザイナー協会；The Japan Graphic Designers Association，簡稱：JAGDA）徵求 logo 時，他的作品也在大量稿件中脫穎而出（數百或數千，展場不能拍照所以忘記了），入選成為協會的正式 logo。其他還包含琉球放送（RBC）廣播電視公司的 logo，還有大家造訪沖繩石隨處可見的 ORION 啤酒，品牌 logo 也是由岸本一夫設計的！

他的 logo 確實非常歷久彌新，在扁平化設計的時代裡依然亮眼（雖然新的 iOS 系統已經衝新擁抱複雜的立體設計了），甚至連他捨棄不用的設計圖，在我看來也是非常有特色，如果我是設計師我就拿來用了！（愛開玩笑）

其實岸本一夫後來在 ORION 工作的時間長達20年左右，大約是 1980 到 2000 年期間。他為 ORION 設計出許多季節限定的啤酒包裝，在展場裡可以看到他的產品設計手稿，以及最後做出來的成品。

讓人印象深刻的是，他提到自己在設計每個商標之前，都會用掉三千張左右的稿紙，不斷重複繪製（當然是手繪），在不同的版本中微調、仔細思考如何改善。但他也提到「不是大量繪製就能有好作品！」，他只是透過反覆思索的過程，找到最合適的版本。就連半夜想到新的點子，也會馬上跳下床畫下草圖，再重新嘗試進入睡眠。每每聽到這類的職人故事，心裡就會非常敬佩。

按樓的展廳首先呈現的是沖繩的雕刻，展廳一樣不算大，匯集了好幾位沖繩藝術家的雕刻作品。

沖繩的美術流變史（日文原名：沖繩美術の流れ）

最後的展間是「沖繩的美術流變史」，在這個展區中，從琉球王國的風俗民情，一路到沖繩戰後以及現代的美術發展，都以繪畫為主軸來呈現。

首先印入眼簾的是琉球王國居民純樸的生活風貌，印象中是由大嶺政寬所繪製的水井，有位婦女靠著井邊準備打水，展覽便從這裡展開。

接著呈現的是琉球王國被劃入日本國土，由日本政府在此設立沖繩縣後的生活情景。當時許多居民開始移往海外，包含布宜諾斯艾利斯便是重要的移入地之一。琉球人的後裔在海外成長，但也透過家族口述的歷史和照片等等，重新拼貼出琉球居民的生活風貌。

再往前走，就是美軍開始接管沖繩之後的環境變化，沖繩的海景、地景，都融合了美軍佔領區的軍事標語，形成獨具一格的生活環境。

這次展覽比較可惜的是不能拍照，所以我都是手動打字紀錄藝術家與展品名稱，不過更可惜的是許多作品連沖繩縣立美術館的官網都找不到圖片，所以就以文字為主，把這次的看展內容分享給大家。有興趣的話記得訂閱我的電子報，可以不定期收到我的海外看展心得喔！

（以上資料憑記憶整理，若資訊有誤再請熟悉相關主題或日文的讀者不吝指正。）

若有藝術文章翻譯，或者藝術家、設計師講座／座談等口譯需求，歡迎來信與我聯絡。

ryeryelin [at] gmail.com

延伸閱讀：國外看展｜濟州道立美術館（二）野獸派大師馬諦斯、杜菲雙個展（Henri Matisse & Raoul Dufy）：馬諦斯作品篇

根據維基百科的資料顯示，義大利每年有六千萬的觀光人口，是世界上第四多旅客走訪的國家。第一次來到義大利，我們選擇羅馬＋佛羅倫斯的行程，兩個城市的感覺截然不同。在來到義大利之前，朋友跟我說佛羅倫斯比羅馬清閒許多，實際踏上這片土地後確實感覺如此。佛羅倫斯也被譽為文藝復興的誕生地，城市裡的藝術氛圍十分濃厚，果然也名不虛傳。

從下榻的飯店往前走，五分鐘左右就會遇到充滿藝術氣息的小巷。

我們路過一間放滿各種素描用具的空間，探頭一看感覺是藝術學院，查了資料發現是一所國立的藝術高中。

沿路也有很多美術用品店和小型畫廊，從門外看格局大多很細長，往前走別有洞天，還有一整個像地下酒窖般的空間，擺滿不同藝術家的油畫作品。

不得不說義大利人的生活步調也很悠閒，隔了幾天在街上隨意漫步時，又遇到一家即將開展的畫廊，裡面已經擠滿了人，但老闆還在外面悠閒地掛畫、調整門口招牌ＸＤ。

人文氣息濃厚的佛羅倫斯，路邊到處都是教堂、雕刻牆面，連政府的辦公廳舍都位在中世紀的特色建築裡，更遑論幾座大名鼎鼎的大教堂，其建築更甚讓人嘆為觀止。

哥德式結合文藝復興建築：聖母百花大教堂

佛羅倫斯的中古世紀建築有兩個主要風格——羅馬式與哥德式建築，而聖母百花大教堂（Santa Maria del Fiore Cathedra，常以義大利文名稱 Duomo 為人所知）的建造過程漫長，幾經時空變化，也融合了羅馬、哥德等多種建築風格於一身。

聖母百花大教堂的建造從 1296 年開始動土，歷時了一百多年才真正完工，從最初的傳統哥德式風格，結合後來的文藝復興設計，到了 19 世紀又加上了新哥德式的立面外牆，整體建築非常壯觀，就算在夜晚也非常動人。

建築物外牆充滿細節，上面的幾何圖樣是以白、紅、綠三種要色系的彩色大理石構成，正面一朵大大的百合花是佛羅倫斯的市花，也暗示了佛羅倫斯城市名字的由來：佛羅倫斯在羅馬時期的地名為 Florentia ，即「花都」之意。

百花大教堂內部可以免費參觀，若要爬上教堂頂樓或是鐘樓，才需要額外買票參觀。教堂平日於上午 10:15 對外開放，我們在週三上午開放前半小時開始排隊，只排了大約半小時就進到裡面了。

穹頂的壁畫以天堂、地獄為主題，也描繪了耶穌、聖人、天使，還有七美德與七宗罪。由於百花大教堂的穹頂是世界最大的磚造建築，高度當然不在話下，從下方仰望很難看清楚畫作，若大家有興趣的話，可以看一下專門介紹穹頂這幅壁畫的文章喔。

哥德式建築：新聖母大殿

新聖母大殿（Bascillica di Santa Maria Novella）也屬於哥德式建築，大殿靠近精品街，所以我們沿路先經過了 Giorgio Armani、Gucci、Celine、Balenciaga、Prada 等品牌，好幾間甚至都是品牌旗艦店，也有頂級珠寶品牌 Chopard，路的盡頭則是 Salvado Farragamo 的大型博物館，再往前走就是我也特別走訪的現代美術館 Museo Novecento（改天會再寫文章介紹）。

大殿附近的手工藝市集，攤位數雖然不多，但每一間都讓人非常驚艷。手作的原木鋼筆、石版彩畫、手作皮件…… 很多都是在台灣沒有看過的創作，欣賞完大教堂和藝術品之後，真的會覺得是只有佛羅倫斯人才做得出來的東西。更可貴的是這個市集裡的商品都是義大利人手工製作，攤位旁就擺著小型工作區現場直接製作商品，不用擔心會是淘Ｘ批貨的商品。

佛羅倫斯有名的香氛品牌，店址就位在百年建築物裡，裡面也擺滿了中古世紀的畫作、器皿，以及富麗堂皇的壁畫。超過 10:00 進入店內甚至要排隊，商店除了可以買紀念品，本身也是非常值得一看的景點。

路上的餐廳、工作室、精品店、義式冰淇淋（gelato）店，也全都位在漂亮的歐式建築裡。

這次在佛羅倫斯待了六天五夜，漫步藝術氣息濃厚的街道，參觀了烏菲茲美術館（Uffizi Galleries）、Museo Novecento，還有百花大教堂、聖十字墊（Basilica of Santa Croce）的內部，仍然覺得意猶未盡。希望以後還有機會造訪這座美麗城市。