作者: ryeryelin

第一次親眼看到馬諦斯的作品是在澳洲的美術館，雖然事隔多年，但現在仍然記得當時看到許多大師作品真跡的感動，畢竟在台灣很難有機會欣賞大師名作。（不過近期剛好奇美、高美館、富邦美術館都有大師名作展，近期要再找時間去走走！）

衝著馬諦斯的名號，這次旅行當然也特別安排來訪，希望再次感受野獸派大師的色彩魅力。

馬諦斯的作品展出於美術館二樓的空間，樓梯鋪著樸實的水泥磚，斗大顯眼的藍色標示牌在入口迎接觀眾進入馬諦斯的世界。

這次展出的作品多為翻印其剪紙創作的平板版畫（lithograph），但數量豐富的展品還是讓人流連許久。刊登於雜誌上的彩色剪紙創作，以抽象的形體搭配鮮明的對比，讓人目不轉睛。後面一系列深藍色的剪紙人像，在每個人物的肢體上都表現出柔和卻又飽滿的力量。（而且剛好是我工作室使用的藍色，太喜歡了！）

來到更後面的展區，繪畫作品下方都配上創作草稿，而草稿是馬諦斯創作時經常使用的手法。英國作家 Susan Sellers 寫到：「馬締斯的素描，讓我想起寫作時打草稿的過程，而這也是馬諦斯自己提過的比喻。就像作家改寫句子的時候一樣，他也會在每次完成一幅新的素描圖稿時，有了新的發現。」[1]

馬諦斯早期的作品以繪畫為主，但六十幾歲開始，因為身體狀況惡化，所以改以剪紙的方式進行創作，也從他的「折衷方案」出現以後，藝術界誕生了新的創作媒材。[2]

濟州島美術館的參訪觀眾不多，可能也和整座島的氛圍很像吧，多數地方都不會很擁擠，給人很舒服的感覺。美術館二樓戶外庭園設計的很美，四周沒有其他觀眾，所以我可以一個人享受這片寧靜。

另外也不得不說，韓國人真的很會行銷！隨意走進一間韓國咖啡店或甜點店，都可以看到店裡擺滿可愛的文創商品，美術館的展覽當然也不例外！濟州島美術館的藝術商店裡有販售這次展覽的紀念小物，包括手提袋、明信片、筆記本等等，每個觀眾幾乎都會買些紀念品回家，買氣可說是很旺。

旁邊的兒童美術區特別擺了很多色紙讓小朋友也能體驗剪貼的樂趣，還做了橡皮圖章讓觀眾可以搭配使用，如果有時間能待久一點，真的會想好好坐下來，親手做一張卡片寄給朋友。

這次的展覽其實是以雙個展的形式呈現，之前也有針對另一位藝術家勞爾・杜菲（Raoul Dufy）寫過相關文章，歡迎大家點進來閱讀。

延伸閱讀：濟州道立美術館｜野獸派大師馬諦斯X杜菲雙個展（Henri Matisse & Raoul Dufy）——杜菲作品篇

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參考資料：

[1] Matisse’s multiple sketches remind me of the drafting process of writing – an analogy the painter himself used. Like a writer rewriting a sentence, he argued that he made new discoveries with each fresh attempt. by Susan Sellers

[2] UK Tate

墨西哥的查普爾特佩克公園（Chapultepec Park）是一項非常大型的政府計畫，藝術家 Gabriel Orozco 曾在藝術講座的訪談中表示，該公園的面積約是紐約中央公園（Central Park）的二至三倍大，政府對此挹注許多資金也帶有高度期待，所以收到文化部長邀約主持計畫時，他本人也甚感驚喜。由於計劃內容幾乎都是他認為自己能勝任的工作，所以也很榮幸地接下此任務。

由藝術家主導的文化與生態園區

執行專案時，他有一項自己的原則，那就是各項工作只要能由藝術家完成，就會請藝術家來負責，而不會找建築師來處理。話雖如此，藝術家也提到自己從小熱愛足球，所以很熟悉團隊運動，這讓他在需要團隊合作的時候，也能和建築師、工程師、環境專家等合作無間。

而之所以亟需多方合作，是因為此計畫希望將文化跟生態這兩個原本距離遙遠的面向相互整合，並讓公園成為更容易親近且以全人理念為本的園區。此外，藝術家也將墨西哥的歷史（一路從西班牙殖民時代之前延伸至今日）以及公園本身的歷史（例如園內有十七世紀便存在的火藥工廠），紛紛納入設計環節當中，除了建立史前博物館，也將過去的水壩設施改建成水上娛樂園區、泳池、以及弧形滑板場等多元空間（但他自己也說某些設施的存在其實有些政治不正確，因為會浪費很多水資源，對動物也不是那麼友善）。我想史蹟維護與創新本來就不是一項容易的工程，若還需結合生態保育，並符合政府及國人的期待，可以想見除了技術層面之外，人事層面的溝通也會是龐大的工程。

善用既有資源的全人公園

瑞士藝評家 Hans Ulrich Obrist 在與 Gabriel Orozco 對談時，提到 Alison & Peter Smithson 這個雙人建築組合在執行公共計畫時重視的概念，也就是使用「現存」（as found）的設施或物件來進行規劃與重建，Orozco 也認同這樣的觀點，且認為要剔除已經存在的設施並重新建造是相當耗費金錢的事。

Orozco 認為，如果是把人造建築去除、騰出空間來種樹，那麼這樣還算可行，但他還是盡量利用已經存在園區裡的植物和樹叢，讓既有資源發揮價值，也更符合公共建設的成本考量。至於實際的作法，則是在設計園區時，使用藝術家本身最經典的圓形及弧形元素，以連續的弧形來繞過現存的樹木，保留既有的植物與生態，也讓公園有了新的面貌。

在第一、第二園區之間，原本有環繞墨西哥城（Mexico City）的高架高速公路（el periférico）阻隔，但現在也打通，讓行人、親子遊客、單車用戶能更容易往返，享受各個園區的設施。

省思與未來

然而，此計畫也招致墨西哥國內的文化人士批評，主因是墨西哥現有的博物場館資金不足，已經面臨許多維護、管理上的問題了，但政府卻大筆投資 4.4 億美元來興建這座新的園區。部分文化人士認為，這只是好大喜功的建設，對文化推廣並無太大助益。

在上週末文心藝所舉辦的藝術家的對談中，Orozco 親口表示，第四園區也將會於明年九月全面完工，整個園區裡面會涵蓋五座博物館，也會修復許多殖民時期至今的設施，園區免費入場，歡迎所有人入園，屆時我們也可以期待更多相關的介紹與報導。

Gabrial Orozco 是墨西哥當前最知名的藝術家之一的作品，他的作品目前也於台北內湖的文心藝所熱烈展出，預計七月會再置換一些展品，有興趣的讀者也可以親自走訪，感受大師的藝術魅力。

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