這次特別安排八月底到訪京阪，因為想挑選最多展覽的時間點前往。
不過人算不如天算，原本是衝著《戴珍珠耳環的少女》原作到訪大阪的中之島美術館，結果國際大展也跟台灣一樣搶手，沒有事先訂票、預約時段，就無法進場觀展。好在館內同時期還有卡爾．瓦爾澤（Karl Walser）在日本的首檔大型回顧展，於是開心地買了票入場，這檔展覽的選件也一樣很有誠意。
進入展間前，館方也先提醒只有標示「可拍照」圖示的作品能進行攝影，其餘完全不能拍照。去年在沖繩看展也遇到這樣的規定，雖然很可惜，但反而能更認真欣賞作品，所以就在當下認真的享受作品與展覽了。
卡爾．瓦爾澤似乎很擅長處理各種材質，尤其是女性服裝，不管是絲絨還是硬挺的西裝材質，他都細心地處理。我自己這幾個月開始上水彩繪畫課，近期課程也都在練習風景畫，所以特別留意他繪製花草樹木的筆法。在描繪針葉樹時，他會一根一根細心雕琢，即使遠景的樹木也是如此，想必每幅畫真的都要花上巨大的心力。
這位藝術家於 1903 年加入「柏林分離派」（The Berlin Secession），反抗僵化的學院藝術標準。他以特別的視角刻畫中產階級的女性，展現了當時德國的繁榮與進步，其中包括上圖這幅在戶外閱讀的女士。
然而，卡爾．瓦爾澤也曾陷入憂愁，當時他受到資助，與作家凱勒曼（Bernhard Kellermann）到日本遊歷，希望能讓他忘卻煩惱。他於 1908 年展開四個月的日本旅居生活，創作了一系列與京都藝伎、祗園、祭典、鴨川相關的作品。本想在幾天後到京都遊歷時再拿出來回味，但京都之行只有兩天一夜，沒時間在鴨川邊放空休息。
至於歌舞伎相關的創作，我感覺日本人似乎是看膩了（？）在前幾個展間和我步調一直相同的日本觀眾，在歌舞伎畫作展間全都不見了（笑）。
Various works from the Karl Walser archive (Photo: NL, Marco Stalder), image from Swiss National Library
除了繪畫，他也做裝幀設計與舞台設計。
第三個展區呈現的便是他所設計的書本封面與內頁插畫。我很喜歡他的插畫作品，以蝕刻方式完成的插圖也帶有許多細節，視覺上也很輕快活潑。他的作家弟弟羅伯特．瓦爾澤（Robert Walser）有多本著作都是由他負責插畫創作，這樣的合作原本是美談，但在某本書上因為出版社不顧羅伯特反對、堅持搭配卡爾的設計出版，導致兄弟從此有了隔閡，合作也就此終止。
從事舞台設計之餘，他也非常「順便」地設計了舞台服裝，第四個展區便是他的劇場相關作品專區。
卡爾．瓦爾澤返回瑞士後，多數時間都在為公共空間或私人場所繪製壁畫，展覽的最後也挑選了幾幅壁畫攝影作結，讓人看見他多才多藝且活躍於公共生活的一面。
網路上與這位藝術家相關的中英文資料都不多，很開心這次能透過不期而遇的展覽認識這位瑞士畫家。在人文薈萃的中之島活動了兩天，也和我住在日本的插畫家朋友在岸邊的咖啡廳碰面，好喜歡這裡的氛圍，下次到訪大阪時希望也能再到中之島探索一番。
這次的回顧展從 2026 年 7 月 4 日，展至 9 月 27日。還有三週的時間，有興趣的讀者可以把握時間到訪。
以下是與卡爾．瓦爾澤相關的中英文延伸閱讀，分享給有興趣的讀者，也讓以後的自己可以參考。
https://www.robertwalser.ch/en/rwc/projekte/karl-und-robert-walser （英文）
https://www.nb.admin.ch/en/karl-walser-archive （英文）
https://art.ltn.com.tw/article/paper/1768612 （中文）
https://rojico.com/zh-TW/blog/osaka-karl-walser-nakanoshima-2026（中文）