標籤: 藝術論文翻譯

恭喜合作藝評人彭康家論文入選第一屆「全人文化近用與社會共融國際研討會」，研討會由國美館主辦，屆時康家的作品將以海報論文形式於活動中發表。康家在六月中把論文交給我們翻譯，看到他藉著這份論文入選發表會非常開心！

Congrats to our client Kang Peng, an emerging art critic in Taiwan, whose thesis will be featured at the First International Conference on Cultural Accessibility and Social Inclusion (2019) organised by National Taiwan Museum of Fine Arts. Peng commissioned us to translate his thesis (from Chinse to English) in June 2019.

此份論文中，康家從侯俊明的作品《身體圖》出發，探討作品中「創造性的處理」以及男同志的生命敘事。

In this thesis, Peng explores artist Hou Chun-Ming’s work, Body Images, and dissects Hou’s approaches to creatively presenting gays’ life stories.

若有藝術文化類論文翻譯需求，歡迎來信詢問。ryeryelin@gmail.com

If you want to translate your artist statement, curatorial statement, and etc. from English to Chinese or vice versa, feel free to contact us at ryeryelin@gmail.com

從五月開始忙的朱銘美術館展覽翻譯專案「偶然與巧合」，已經在七月初順利開幕，目前也已經開展兩個多月了。

這次負責翻譯還有聯絡外國藝術家的工作，也因而有機會造訪一直想去的「朱銘美術館」。

接待外國藝術家

這次服務的加拿大籍以色列裔藝術家，是以擺拍攝影作品為主的 Dina Goldstein。她帶來了兩張來自不同系列的擺拍作品，這些經過她精心設計的畫面，活靈活現的說著不同的故事，透過大家熟悉的童話角色來演繹當代的難題。

除了翻譯之外，這次和策展團隊合作的工作項目裡，也包含協助藝術家購買機票、預訂飯店，以及聯絡活動細節。對於台北相關的在地問題，我也都竭盡所能地回答藝術家，希望她在台灣有個美好的體驗。（這次的藝術家也挑了我年初住過的飯店入住，每次只要有藝術家喜歡我推薦的景點或行程，就會很有成就感！）

活動結束後，還收到她特別準備的加拿大名產當作小禮物，回想這段時間的工作，真的有種服務受到肯定的感覺，超級開心。

《偶然與巧合》展覽簡介

本次展覽「偶然與巧合」（Chance and Coincidence），透過當代藝術作品之間的對話，讓各式各樣的藝術能量穿行於繪畫與攝影、行為表演、物件與空間裝置之間。藉著展場中相鄰作品間產生的視覺相似性，進而提供觀者一個「辯證」的現場，同時佐以藝術家創作發展脈絡為參照，針對作品間的差異性、滲透性和歧義性，提出討論與思索的可能，希冀經由思辯個別作品的內容、造形、對象的異同，進而體現藝術教育中近似且罕見的遊戲過程，藉以回應本屆兒童藝術教育雙年展主題「活實驗－遊戲中的風景」。

展名借鑒于法國電影片名《偶然與巧合》（Hasards ou coïncidences），導演克勞德・勞路許（Claude Lelouche）執導的電影中，巧妙地呈現生命中的際遇，因為選擇及注定互為交織後的因素而微動漣漪，探究箇中原因，究竟是毅然決然的執念？還是不可逆轉的命運驅使？而過程中的境遇是「偶然」或「巧合」，亦或是「偶然與巧合」的加總促成⋯⋯。（－策展人王弘志 WANG Hung-Chih）

參展藝術家：
張魯平 LP CHANG
陳曉朋 Shiau-Peng CHEN
陳怡潔 Yi-Chieh CHEN
陳宇如 Yu-Ju CHEN
江蕎勤 Chiao-Chin CHIANG
迪娜・戈德斯坦 Dina GOLDSTEIN‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬
何孟娟 Isa HO
李明學 Ming-Hsueh LEE
朴昶緖 Chang-Seo PARK
宮田知子 Tomoko SAUVAGE‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬
宋珍喜 Jin-Hee SONG
王董碩 Tung-Shuo WANG
吳東龍 Tung-Lung WU

這次的展覽囊括了台灣、韓國、日本、加拿大等藝術家作品，展覽一路開放到明年一月初（投票前一週！），有興趣的人不妨親自上山看看。

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為了翻譯陶藝家的作品論述，這兩天翻了佛教大毘婆沙論、原子相關理論、弦理論等相關資料……然後研究陶器的作法、裝飾技巧、柴燒、釉色……下面就順手紀錄一下最近學到的佛學和物理學新知，並稍微描述作者如何以此回應陶藝創作過程。

以佛學對應物理學的弦理論

在《阿毘達磨大毘婆沙論》（Abhidhamma）中，「極微」被定義為物質的最小單位，沒有細構部分、不可切割、不可感官經驗。

作者把佛學中的「極微」和科學中的「原子」相互比擬（雖然原子不是最小的物理單位），而星雲法師在〈佛教與物理〉一文中也說：「人類近世紀對物質的認識，和佛教所說的『極微』很接近。在《俱舍論》中，對物質內部的排列組合有詳細的說明：它將最小的物質單位稱為『極微』，以七個極微為一個『微量』，積七個微量為一個『金塵量』，積七個金塵量為一個『水塵量』，積七個水塵為一個「『毛塵量』，積七個兔毛塵量為一個『羊毛塵量』，七個羊毛塵量為一個『牛毛塵量』，積七個牛毛塵量為一個『隙遊塵』。這個隙遊塵飛散在空中，就是我們肉眼所見的色塵。換句話說，佛教在西元前一百多年，就能將一個我們肉眼所見的隙遊塵，分析成八十二萬三千五百四十三個極微，足見佛教對物質組織的說明早就具有物理學的概念，這使人不得不承認它是很驚人的。」

作者接著談到弦理論和「極微細色」所象徵的「色空不二」概念相當類似。「空」表示少、虛無；「色」則是空的相反，表示多、現實、存在。

接下來我的工作是要大概了解一下什麼是「弦理論」。從這部影片當中可以了解，科學家認為只要能將重力（gravity）、量子物理學（quantum physics）、標準模型（standard model）結合，就能得到萬有理論（the theory of everything），而弦理論曾被認為是「最有可能成為萬有理論」的理論，但最後因為弦理論需要以十維的角度來解釋，科學家只能從模型宇宙（model universe）來計算弦理論，無法以實際的實驗來驗證其內容，所以最終弦理論並未成為萬有理論。但即便如此，弦理論仍能有效解釋物理學中的某些現象，並且幫助物理學家探討數學的更多層面。

弦理論根基於假設，卻又能實際解釋與重力相關的某些物理現象，這大概就是作者將之比擬為「色空不二」的原因吧。

回到陶藝創作，因為陶藝的製作牽涉到原料的選擇、燒製的方式、裝飾的技巧等等，如果選擇用「柴燒」的方式製作，更需維持火侯、溫度，才能達到理想的效果，作者因此認為「這正符合極微細色那來自極微細的元素又包含著色空不二的整體概念」，也藉此呼應他在從事陶藝創作時得到的體悟。

這是第二次翻譯陶藝家的作品論述了。上述談及佛學、科學的地方花了很多時間才翻譯完成，而針對陶藝創作過程的描寫，則相對簡單地多。

原本對於陶藝的認識僅停留在國小美術才藝班，當時老師讓大家用陶土捏了貓頭鷹形狀的壁掛，隔一週後就拿到老師幫大家燒好的亮麗陶土作品（毫不費力^_^）。後來因緣際會認識了開設陶藝工作室的朋友，聽她說過燒製的過程和辛酸，才能因此體會這篇陶藝家創作自述的箇中滋味。

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因為幫藝術家葛利（李怡萱）翻譯她的創作論述，所以查起了標題這段話的英文。葛利以自身「婚事」為主軸，創作了一系列相關作品。

藝術論述翻譯是RYE LIN工作室的主要服務範疇。在成立翻譯工作室之前，我從事的是藝術相關工作，本來就非常喜歡被藝術品包圍的感覺，所以也很喜歡做藝術類的翻譯。

在做這類翻譯時，有時是從創作者本身的視角理解作品，有時透過藝評家的文字用旁觀的角度欣賞作品，有時則是透過策展人歸納的觀點來以巨觀的方式看待所有參展藝術家的作品。進行翻譯時，也會翻開作品的照片，感受一下作品的氛圍，再假以轉譯成英文論述。

關於視覺方面的描述雖然主觀，但其實都算具體，比較困難的可能是作者的複雜思維，或是藝術史、文學史上的名言。

「婚姻是一本書，第一章是詩篇，其餘則是平淡的散文。」

“Marriage – a book of which the first chapter is written in poetry and the remaining chapters in prose.”

巴法利・尼克斯 Beverly Nichols

葛利選擇用這段引言，為她的《婚事》系列拉開序幕。

被翻成中文流傳於世的名言，如果原文是英文，查找起來相對容易。但如果原文是法文、德文，甚至希臘文，查詢的過程會更符雜。因為從原文被譯入中文時已經過一次轉譯，不通曉法文、德文的話，只能根據中文反推英文關鍵字，再透過幾個關鍵字排列組合，往往為了找出某一句引言的「通行版」英文譯文，就要在Google上查找半晌。

雖然過程辛苦，但為了讓具備藝術史背景的英文讀者，一眼就能辨識出引言所出何處，使他們得以聯想到相關的時空、背景知識，所以如果時間允許的話都還是會盡力查找。

在Google Books尋找時，有時候就差那麼一點，一段話刊出了一半，但翻到下一頁時就因為版權問題不能顯示了……最討厭就是種時候啦！

下個目標是圖書館，有時候幸運翻到館藏的原文書（機會極少），把原文逐字輸入電腦，心裡非常踏實有成就感。

因為查詢的過程花費很多時間，之後希望慢慢把查到的中文、英文原文或英文譯文整理在下面，希望能幫助到有同樣需求的人。

如果有藝術論述翻譯需求，也歡迎直接跟我聯絡或討論。ryeryelin@gmail.com

「當藝術與瘋癲共同誕生，世界就發現自己倍受藝術譴責。」

“The moment when, together, the work of art and madness are born and fulfilled is the beginning of the time when the world finds itself arraigned by that work of art and responsible before it for what it is.”

傅柯 Michel Foucault

「一定要相信我，要想在生活中碩果累累或充滿高興，那就是要去生活在危險中。」

“The secret of reaping the greatest fruitfulness and the greatest enjoyment from life is to live dangerously.”

尼采 Friedrich Nietzsche

「幸福是一種力量增加和阻力被克服的感覺。」

“Happiness is the feeling that power increases – that resistance is being overcome.” 

尼采《上帝之死・反基督》 Friedrich Nietzsche, The Anti-Christ

用心的藝術媒體ART PRESS 在當前一月的藝博會風暴裡，針對台北當代藝術博覽會（Taipei Dangdai）中的參展藝廊或藝術家撰寫了一系列的深入報導，這次和他們合作也非常榮幸。

這次合作的報導包含台灣藝術家徐瑞憲、委內瑞拉藝術家Carlos Cruz-Diez、中國藝術家楊詰蒼等的專訪，也有來自香港的世界畫廊（Galerie du Monde ）總監、當代唐人藝術中心（Tang Contemporary Art）總監等人分享畫廊經營理念。

ART PRESS針對台北當代特別發行的紙本刊物。Photo by Rye

紙本雜誌在台北當代活動期間免費派發，有興趣的人可以在出入口索取。

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今年八月在香港 H Queens看了當代唐人藝術中心為趙趙舉辦的個展《一秒‧一年》，作品的視覺效果讓人印象深刻，但這陣子翻譯了和趙趙相關的藝博會報導後，才真的有機會窺探他的創作理念。

「我覺得藝術最大的功能還是傳播，而且藝術是很有效的傳播方式，這些事情比美學有意思太多了。」（－趙趙，Lifestyle Journal 優雅生活專訪）

中國藝術家趙趙生於新疆，成年後，他選擇到北京闖蕩，接收當地反叛和衝突的氣息。趙趙透過作品表達批判，卻因為題材敏感而被國家封殺。

透過藝術作品訴說故事和使用文字表達很不相同，即便如此，若作品得到適切文字輔助，就能在觀眾心中留下更強烈的印象。而譯者在翻譯相關藝術論述時，除了仔細閱讀原作者的訪談、研究，也會自行查找更多資料，盡力理解藝術家想傳達的訊息。有時甚至親身走訪展場，感受作品的力量和情緒，對於翻譯也有很大的幫助。

八月到H Queens看展時，有多家畫廊閉關布展，能剛好看到趙趙的作品並在幾個月後翻譯到相關報導，是個幸運的巧合！明年一月的台北藝博會狂潮也一定會北上參與的。

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