是一篇針對幾米音樂劇《地下鐵》的個案研究，收錄在師大表藝所教授群的專書〔一表新藝－表演藝術個案研究集〕中。
幾米音樂劇《地下鐵》改編自幾米的同名原著繪本《地下鐵》，由〔人力飛行劇團〕的黎煥雄先生當任導演及編劇。
那這篇研究主要是在探討幾米的品牌效應、陳綺貞在當時所代表的非主流文化，以及編劇對作品本身意義的詮釋，所形塑出的市場效應以及藝術評論。
文章中提到，現今的評論多建構於一套特定的評論標準之上，當市場中一個缺乏明確定位的作品被產出時，會讓評論家開始感到困惑。比方說，幾米音樂劇《地下鐵》，本身挾帶著幾米的品牌意象以及陳綺貞的文化定位，在2003年演出的當時，代表著大眾喜好與非主流的雙重意義，那這樣“灰色地帶”的作品，到底會被放在商業化的藝術形式中討論，還是能夠被單純歸類到劇作本身的內部意義及藝術價值中比較呢？
但是劇場作品的文本當然不能單單仰賴幾米的原著作品就能執行，必須是以“加法”的形式，增添更多的故事情節及人物來完成，那這些都出自於編劇之手，可以看成是編劇對於原著作品的詮釋。
這篇文章的結論說：「繪本的與音樂劇的《地下鐵》作為藝術作品，無論是否在市場面上談，他都擁有可供越聽者自由詮釋的空間與自由。」（到這邊是作者的主要概念。）
只不過編劇在這裡所提出會說所想展現的意義，比起劇作所挾帶的明星光環，到底是哪個比較容易被看見呢？
關於詮釋或評論當然又是另一個很長的故事了。先不論好壞二元的市場分析，帶有更多意義的藝術評論總是因人而異因時而異，觀眾對於作品的評論當然會很所謂的「專業」評論不盡相同，評論本身也都沒有絕對的對或錯。
那我學到的是，現今評論體系會在面對例如這樣“非典型劇種”時，缺乏坐標而面臨窘境。以及創作中的一切，無論是演員、創作方法等等都可能被視為一種“符碼”，而這些符碼對於外在的觀感會形塑出非常大的意象，也可能因此對觀者產生或說留下很不同的印象。
20131109
