這次在中秋連假期間，我去了一趟沖繩，每次出國一定不免俗會進入當地美術館參觀，不過沖繩的美術館和畫廊數量並不多，所以我們決定先走訪規模最大的「沖繩縣立博物館・美術館」。
這間博物館與美術館共構的建築，入口前方是博物館的戶外展區，保留了沖繩的民宅建築，稱為「民家」。
當時雖然沖繩的天氣非常炎熱，可是進入民家以後，即使裡面沒有任何的空調跟電扇，可是就已經非常涼爽了！（跟台灣濕度高的環境不同，台灣古厝改建的空間還是要放冷氣才能耐熱、乾爽。）
我很喜歡參觀這種傳統的建築，先人的智慧總是讓人驚艷，也可以夠過這些實體物件想像古人在這裡生活的樣貌。
右轉進入美術館
進到建築物本體以後，因為我偏好美術館大於博物館，所以決定在體力最好的時候先右轉進入美術館。沖繩縣立美術館全館都禁止拍照、錄影，所以只能透過一些簡單的文字記錄來回想當時看到的展覽內容。
岸本一夫設計展
我們首先欣賞的是岸本一夫的創作展。岸本一夫是日本知名的設計師，他沒有受過太多正式的美術教育，早期是先進入廣播電視公司，學習手繪字卡、節目標題。在電視台工作的期間，因應節目播映的需求，他受到的訓練是得在幾秒鐘內畫出一張張的字卡，因而累積了雄厚的手繪廣告實力。
後來他開始為美軍繪製宣傳海報，字體當然也是他純手工繪製完成，現場看真的很震驚！
漸漸地岸本一夫便投入平面設計領域，為沖繩的平面設計產業開啟新篇章。日本平面設計師協會（公益社団法人日本グラフィックデザイナー協会；The Japan Graphic Designers Association，簡稱：JAGDA）徵求 logo 時，他的作品也在大量稿件中脫穎而出（數百或數千，展場不能拍照所以忘記了），入選成為協會的正式 logo。其他還包含琉球放送（RBC）廣播電視公司的 logo，還有大家造訪沖繩石隨處可見的 ORION 啤酒，品牌 logo 也是由岸本一夫設計的！
他的 logo 確實非常歷久彌新，在扁平化設計的時代裡依然亮眼（雖然新的 iOS 系統已經衝新擁抱複雜的立體設計了），甚至連他捨棄不用的設計圖，在我看來也是非常有特色，如果我是設計師我就拿來用了！（愛開玩笑）
其實岸本一夫後來在 ORION 工作的時間長達20年左右，大約是 1980 到 2000 年期間。他為 ORION 設計出許多季節限定的啤酒包裝，在展場裡可以看到他的產品設計手稿，以及最後做出來的成品。
讓人印象深刻的是，他提到自己在設計每個商標之前，都會用掉三千張左右的稿紙，不斷重複繪製（當然是手繪），在不同的版本中微調、仔細思考如何改善。但他也提到「不是大量繪製就能有好作品！」，他只是透過反覆思索的過程，找到最合適的版本。就連半夜想到新的點子，也會馬上跳下床畫下草圖，再重新嘗試進入睡眠。每每聽到這類的職人故事，心裡就會非常敬佩。
按樓的展廳首先呈現的是沖繩的雕刻，展廳一樣不算大，匯集了好幾位沖繩藝術家的雕刻作品。
沖繩的美術流變史（日文原名：沖繩美術の流れ）
最後的展間是「沖繩的美術流變史」，在這個展區中，從琉球王國的風俗民情，一路到沖繩戰後以及現代的美術發展，都以繪畫為主軸來呈現。
首先印入眼簾的是琉球王國居民純樸的生活風貌，印象中是由大嶺政寬所繪製的水井，有位婦女靠著井邊準備打水，展覽便從這裡展開。
接著呈現的是琉球王國被劃入日本國土，由日本政府在此設立沖繩縣後的生活情景。當時許多居民開始移往海外，包含布宜諾斯艾利斯便是重要的移入地之一。琉球人的後裔在海外成長，但也透過家族口述的歷史和照片等等，重新拼貼出琉球居民的生活風貌。
再往前走，就是美軍開始接管沖繩之後的環境變化，沖繩的海景、地景，都融合了美軍佔領區的軍事標語，形成獨具一格的生活環境。
這次展覽比較可惜的是不能拍照，所以我都是手動打字紀錄藝術家與展品名稱，不過更可惜的是許多作品連沖繩縣立美術館的官網都找不到圖片，所以就以文字為主，把這次的看展內容分享給大家。有興趣的話記得訂閱我的電子報，可以不定期收到我的海外看展心得喔！
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