標籤: 新加坡國家美術館

九月底安排了五天的新加坡小旅行，第三天的行程以博物館為主，首先參觀的就是新加坡國家美術館（National Gallery Singapore）。

美術館的建築本體是由兩棟舊建物連結、改建而成，其中一棟原為最高法院，另一棟則是市政廳。2011年間，美術館的改建工程正式動土，由建築師Jean Fran­cois設計而成的新加坡國家美術館，也逐漸成形。在2014年，首座連接橋搭建完成，美術館也於2015年11月以新的面貌對外開幕。

這次看的兩檔主要展覽都是個展的形式，其中一檔是吳冠中的個展，另一檔則是自小在新加坡習畫的林清河（Lim Cheng Hoe）個展。除此之外，導覽志工也簡單地為我們介紹了其他展間裡，呈現新加坡歷史及藝術史的作品。

林清河個展 Lim Cheng Hoe: Painting Singapore

「林清河是當時的首席水彩畫家，也是新加坡水彩協會的創始人之一。他以自學為主，也曾向Richard Walker習畫，並在1950到1970年代間不斷練習，並與同儕畫家共同寫生、交流，來鍛鍊他的畫作技巧。」（RYE譯）

“Lim Cheng Hoe (1912–1979) was the leading watercolour artist of his generation and one of the founders of the Singapore Watercolour Society. Largely self-taught, he studied painting under the then-art inspector of schools, Richard Walker, and honed his skills in the 1950s and 1970s by practicing and interacting with fellow artists during outdoor painting sessions.”（官網介紹原文）

「這檔展覽的作品自林清河於1930年代的早期練習開始，一路展出60餘件畫作、寫生、檔案，呈現了藝術家以水彩描繪戶外風景的精湛技巧。」（RYE譯）

“Beginning with the early days of his practice in the 1930s, this exhibition features over 60 artworks, sketches and archival materials that highlight Lim’s mastery of outdoor watercolour landscape painting.”（官網介紹原文）

不管是鄉村風景，或是城市興起之際的市容，他都能以水彩傳達獨特的韻味。

「林清河的作品在1960年代晚期開始有了變化，除了對於主體形象、材質的描繪外，他也嘗試捕捉景中之情。」（RYE譯）

“Lim’s style of painting had changed by the late 1960s. He sought to capture the modod of a scene in addition to form and texture.”（官方介紹文案）

透過《河口》（The Estuary）這件作品，便可對其寄情於景的新風格略窺一二。作品的上半部呈現了急速變化的積雨雲，畫作的戲劇張力非常到位，呈現了熱帶地區的氣候特色。

「林清河讓不同的水彩顏料暈染於濕紙上，因而創造出這樣的效果。」（RYE譯）

這檔展覽從2018年8月一路開放到2020年的一月初。透過林清河的作品，也讓我們這些造訪新加坡的旅人，能從藝術品的角度來更認識新加坡。

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「同場加映」新加坡國家美術館（二）吳冠中《文心與畫境》Wu Guanzhong: Expressions of Pen & Palette

九月底安排了五天的新加坡小旅行，第三天的行程以博物館為主，首先參觀的就是新加坡國家美術館（National Gallery Singapore）。

美術館的建築本體是由兩棟舊建物連結、改建而成，其中一棟原為最高法院，另一棟則是市政廳。2011年間，美術館的改建工程正式動土，由建築師Jean Fran­cois設計而成的新加坡國家美術館，也逐漸成形。在2014年，首座連接橋搭建完成，美術館也於2015年11月以新的面貌對外開幕。

這次看的兩檔主要展覽都是個展的形式，其中一檔是吳冠中的個展，另一檔則是自小在新加坡習畫的林清河（Lim Cheng Hoe）個展。除此之外，導覽志工也簡單地為我們介紹了其他展間裡，呈現新加坡歷史及藝術史的作品。

PS. 本篇所有中英文名稱皆取自官方資料。

吳冠中《文心與畫境》

展覽大致分成鄉土（My Land）、江南（Jiangnan）、畫途（The Journey）、樹非樹（Beyond the Image）、夕照人體（Nudes in Twilight）、古韶新腔（New Rhythms of Tradition）以及生命風景（Landscape of Life）這幾個主題。

每個主題都搭配了一段吳冠中的文字手稿，館方細心地將藝術家的筆跡輸出於掛軸上，並搭配英文翻譯高掛於展間。（如下圖左方）

其中，我特別喜歡「江南」（Jiangnan）系列作品，以淡雅的藍色為背景，搭配質樸的咖啡、米白，並輔以活潑的樹枝點綴描畫水鄉風景。

江南除了是藝術家本身的故鄉，也是他崇景的作家魯迅的故鄉。

「是讀了魯迅以江南農村為背景的小說，才深深感受到水鄉風物和江南人家的親切。於是一趟一趟去紹興，直至安橋頭和皇甫莊，畫過許多幅魯迅故鄉，甚至畫了自己的家鄉，也名為魯迅故鄉土。」《吳冠中文叢》

而在「畫途」（The Journey）系列裡，《塞納河橋》也有類似的風情。我很喜歡他用簡單筆觸勾勒出的遠方橋墩還有近景的路燈和橋樑細節。低彩度的用色也讓我非常著迷。

還有其他風格比較不同的作品，包含主視覺那件以水墨設色為主的《奔流》、「樹非樹」系列、色彩大膽豪放的《英國室內酒店》等，也都獨樹一格。

策展人說道，「吳冠中鍾愛畫樹，創作過大量以數為題材的作品，早年以細膩深入的寫實刻畫為主，逐漸趨向於抽象的表現。」

《白樺》活潑的用色也讓人感覺神清氣爽、朝氣蓬勃。

「生命風景」（Landscape of Life）展區中，《洪荒》看上去像是都市夜景，實則是藝術家對世界的感嘆：「大象無形，空沒中潛藏著人間萬象，悲歡離合，或源於夕陽無限好的感悟。」《吳冠中文叢》

私以為展覽以這件作品收尾恰到好處，日升日落，在欣賞完這檔展覽以後，我們也準備往下個博物館前進了。

吳冠中的個展剛好在九月底就結束了，我們趕在展期的倒數第二天去看展，也意外獲贈展冊。

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「同場加映」新加坡國家美術館（一）林清河個展 Lim Cheng Hoe: Painting Singapore